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Blog | 30.03.2023

Interview mit Davide Tolasi

Der international anerkannte Street Artist Davide Tolasi (Instagram: davide_tolasi) aus Italien schärft mit seinem 1200 Quadratmeter großen Kunstwerk in Cremona das Bewusstsein für Umwelt- und Klimaschutz. Mit KEIM Soldalit-ME wurde vom Künstler eine Mineralfarbe mit photokatalytischer Wirkung ausgewählt, die dank ihrer chemischen und physikalischen Eigenschaften die Schadstoffkonzentration in der Luft reduziert. Mittlerweile ist das Wandbild mit seinen 400 Metern Länge und einer Höhe von 2,5 Metern das größte smogabbauende Mural Europas. Die gesamten Farben wurden von der italienischen Tochtergesellschaft KEIMFARBEN Colori Minerali S.R.L. gespendet. Im Interview lässt er uns an seinen Ideen und Projekten teilhaben.

Wie bist du zu deinem heutigen Beruf gekommen?
Ich bin schon sehr früh zur Malerei gekommen, vor allem dank meiner Großmutter mütterlicherseits, die sich immer mit der Malerei beschäftigt hat. Als Teenager war ich von der Graffiti-Bewegung fasziniert, aber erst während meines Studiums an der Akademie konnte ich es richtig erkennen – das war der Beginn meiner künstlerischen Aktivitäten. Ich war einige Jahre lang Teil eines Kunstkollektivs, mit dem ich sehr große Wandbilder an verschiedenen Orten in Italien und Europa schuf. Dann beschloss ich, mich auf meinen persönlichen Weg zu konzentrieren.

Wie läuft die Vorbereitung eines Projekts ab? Wie lange dauert ein Projekt im Durchschnitt?
Eigentlich gibt es keinen Standardprozess, es hängt sehr stark vom Kontext ab und davon, was ich umsetzen werde. Ich beginne fast immer damit, dass ich über die konzeptionellen Aspekte nachdenke, die ich darstellen möchte. In diesem Zusammenhang suche ich nach Informationen und Inputs verschiedener Kunstformen, die meine kreative Phase anregen. Dann beginne ich mit meiner kreativen Phase, indem ich die Umgebung sowie die Farben und Formen der Landschaft studiere, in der das Projekt umgesetzt werden soll. Die letzte Phase besteht darin, den rationalen Aspekt (d. h. die Analyse) und den konzeptionellen Aspekt zusammenzuführen, um dem Projekt Gestalt zu geben. Die Dauer ist sehr unterschiedlich und hängt natürlich von der Komplexität und dem Umfang des zu realisierenden Werks ab. In letzter Zeit bevorzuge ich kleine Aufträge, weil ich darin einen sehr intimen Aspekt der Malerei finden kann, der mich fasziniert. Ich habe aber auch schon große Projekte realisiert, an denen ich mehrere Monate lang gearbeitet habe.

Was sind die größten Schwierigkeiten?
Unendlich viele! Auf jeder Baustelle gibt es andere Probleme: von technischen Problemen über die Wand, die bemalt werden soll, bis hin zum Wetter. Es wird nie langweilig! 
 

Einige seiner Kunstwerke

Was war bisher dein größtes und/oder bestes Projekt?
Wenn ich in Schulen eingeladen werde, um über meine Arbeit zu sprechen, und die Kinder mir diese Frage stellen, erzähle ich immer, was ich morgen machen werde. Denn ich glaube, dass es wie bei allem, auch in dieser Disziplin, von Zeit zu Zeit eine Entwicklung zum Besseren gibt. Auf jeden Fall bin ich sehr stolz auf "Incipit", das letzte Werk, das ich für den Busbahnhof von Soncino geschaffen habe, obwohl ich glaube, dass das Gemälde "Concordia", wenn es um die Größe geht, unschlagbar ist, da es sich um ein Gemälde von 1085 Quadratmetern handelt.

Was war die absolut größte Herausforderung? Gibt es Zeiten, in denen du dir manchmal einen anderen Job wünschen würdest?
Aus technischer Sicht hat das Projekt "Concordia" sowohl mich als auch die beiden anderen Künstler, mit denen ich zusammengearbeitet habe, bei der Gestaltung und Umsetzung sehr gefordert. Es war eine endlose Fläche: Wir sind auf der Baustelle mit dem Fahrrad von einer Stelle zur anderen abgefahren. Und sehr komplex, weil es sich um eine Begrenzungsmauer handelte, die in Teilen aus anderem vorgefertigtem Stahlbeton bestand - also keine perfekt glatte Oberfläche hatte. Aber in den ersten Jahren, in denen ich als professioneller Maler in Italien unterwegs war, war es sicherlich eine große gesellschaftliche Herausforderung, denn damals war die Straßenkunst noch nicht so bekannt wie heute. Besonders im Zentrum von Mailand war es nicht nur notwendig, dieses Werk zu schaffen, sondern auch zu versuchen, die stereotypische Wandmalerei im Sinne von „Vandalismus und Zerstörung" zu beseitigen. Obwohl heute mehr als ein Jahrzehnt vergangen ist, ist es sicherlich einfacher und die Einwohner schätzen meine Werke sehr, weil sie den Wert, den sie der Stadt verleihen, verstanden haben. Auf jeden Fall habe ich nie daran gedacht, eine andere Arbeit zu machen, abgesehen davon, dass man seine Zeit mit tausend bürokratischen und institutionellen Angelegenheiten vergeuden muss.

Was für ein Gefühl hast du, wenn ein Kunstwerk vollendet ist?
Ich habe dieses Gefühl noch nicht erlebt, aber ich denke, es ist in etwa, wie ein Kind großzuziehen, es bis zur Reife zu begleiten und dann zuzulassen, dass es seinen eigenen Weg geht. Es ist ein sehr seltsames Gefühl, sicherlich sehr befreiend, aber auch sehr prägend, vor allem bei großen Projekten, bei denen die Wand und die Baustelle ein wenig dein Zuhause werden, du dich an den Rhythmus dieser Umgebung gewöhnst, an die Menschen, die täglich vorbeikommen, um die Arbeiten zu begutachten. Dann kommt der Moment, in dem alles abgebaut werden muss, weil die Arbeit beendet ist, und mit ein wenig Nostalgie verlässt du physisch diesen Ort, lässt nur das Kunstwerk als Spur deiner Anwesenheit zurück und nimmst diese Erfahrung mit.

Wie wäre dein Traumprojekt, wenn du es dir aussuchen könntest?
Ich habe seit jeher einen großen Traum, nämlich eine Kirche vollständig auszumalen. Ich bin religiös erzogen wurden und habe eine besondere Leidenschaft für die Heiligenfiguren und Geschichten, die an den Wänden und Leinwänden dieser heiligen Orte erzählt werden. Es wäre eine wunderbare Herausforderung, ein Projekt dieser Art mit maximaler kreativer Freiheit zu entwerfen und umzusetzen.

Was gefällt dir am meisten an deiner Arbeit?
Kann ich alles beantworten? In der Tat, sie ist immer abwechslungsreich und ausgewogen, und das erlaubt mir immer eine Dimension zu finden, in der ich mich wohl fühle: Es erlaubt mir, ständig Kontakt mit so vielen verschiedenen Menschen zu haben, aber auch, mich zu isolieren und Intimität zu finden. Ich muss mich kreativ austoben, aber auch mit den Füßen auf dem Boden bleiben und über die Machbarkeit des Projekts nachdenken.

„Wenn wir keine Zukunft hinterlassen, haben wir umsonst gelebt.“ Das ist die eindringliche Botschaft auf dem 1200 Quadratmeter großen Mural in Cremona, das am 6. November 2021 eingeweiht wurde.

 

Warum hast du dich für unsere Farben entschieden?
Zunächst einmal die Qualität der Produkte, die eine lange Lebensdauer garantiert, aber auch eine einzigartige Ästhetik; dann ist natürlich der umweltfreundliche Aspekt wichtig, vor allem in der heutigen Zeit.

Welches ist dein Lieblingsprodukt von KEIM?
Ich würde sagen Soldalit, denn es ist wirklich ein enorm vielseitiges und zuverlässiges Produkt in jeder Anwendung, von flachen Farben bis hin zu komplexeren Schattierungen und Lasuren.

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