Interview mit Bernhard Ludwig Rieger

Wie bist du zu deinem jetzigen Beruf gekommen?

Diese Frage höre ich oft von meinen Kunden. Ich frage mich dann, welchen Beruf ich ausüben würde, wenn ich nicht meinen derzeitigen Beruf ausüben könnte. Festlegen konnte ich mich nie, aber eins ist sicher, dass ich in meinen jetzigen facettenreichen Tätigkeitsumfeld all meine Erfahrungen aus den vielen verschiedenen Kreativ- und Handwerksberufen einfließen lasse. In den ersten Jahren habe ich tiefgehende Einblicke in die wichtigsten Sparten des Bau- und Kunsthandwerks erhalten, indem ich mitgearbeitet und das Gewerk für mich erkundet, oder besser gesagt intensiv für meine Intentionen hinterfragt habe. Dadurch konnte ich lernen, was ich für meine Arbeit benötige, wo Schwachstellen sind und welche Arbeiten ich abgeben kann. Da Handwerk und Landwirtschaft seit Generationen in beiden Familien meiner Eltern verwurzelt sind, war es absehbar, dass auch mein Bruder und ich uns in diese Richtung entwickeln würden. Bei mir dauerte es allerdings länger, bis ich meinen Weg gefunden habe und erst eine Phase der Selbstfindung durchlaufen musste. Auf jeden Fall würde ich sagen, dass ich in meinem Fall von einer Berufung sprechen würde. Schon im Alter von 4 Jahren fand ich den Kindergarten zu wenig anspruchsvoll und sah in der Malerei eine Leidenschaft. So habe ich kurzerhand mein Atelier und meinen ersten Arbeitsplatz unter der Eckbank des Küchentisches eingerichtet - mein erster "Workspace", wie man heute sagen würde. 
Dank meiner kreativen Fähigkeiten und harter Arbeit bin ich in jungen Jahren in die Selbstständigkeit gestartet. Ohne jegliche finanzielle Unterstützung habe ich mich früh auf eigene Beine gestellt und gelernt, selbstständig und diszipliniert zu arbeiten. Schon während meiner Schulzeit verdiente ich durch Auftragsarbeiten in unserer Region mein erstes Geld und finanzierte meine Arbeit als vielseitiger und bereits bekannter Auftragsmaler. So nahm meine Entwicklung als Lüftlmaler Fahrt auf. Die Ausführung dieser großflächigen Malereien sehe ich für mich schon fast wie Meditation: ich blühe im Prozess des Malens auf und befinde mich in einem Wohlfühlzustand, versetze mich gedanklich in das Motiv und das Thema.

Wie läuft die Vorbereitungsphase bei einem Projekt ab? Wie lange dauert durchschnittlich ein Projekt? 

Bei größeren Projekten fließen etwa die Hälfte der Zeit in die Phase der Ideenfindung, Korrespondenz mit dem Auftraggeber und in die Vorarbeiten wie Entwürfe und Planungen ein. 
Ich arbeite hart an der Vorbereitung meiner Aufträge, insbesondere bei Fassadengestaltungen mit Schwerpunkt der bei uns allseits bekannten und typischen Lüftlmalerei. Jeder neue Auftrag ist aufregend für mich, da ich etwas Neues erschaffen und somit einen wichtigen Beitrag zum Erhalt alpenländischen Kulturgutes leisten kann. Durch meine akribische Vorbereitung und Planung kann ich sicher und fokussiert arbeiten, ähnlich wie ein Bergsteiger, der den Aufstieg zu einem unbekannten Gipfel plant und vorab durchspielt. Das Ziel ist mein fertiges Gemälde, das ich dabei stets vor Augen habe. 

Was sind häufig die größten Schwierigkeiten? Gibt es Momente, in denen du dir manchmal lieber einen anderen Beruf wünschen würdest?

Ich sehe es als meine Aufgabe an, die Lüftlmalerei am Leben zu erhalten. Obwohl die Bemalung von Fassaden durch Dekorations- und Schmuckmalerei oder ganzen Szenerien in den letzten 30 Jahren aus der Mode gekommen ist, war es früher ein Aushängeschild für Gebäude und eine Bereicherung für Straßen und Ortsbilder. Heute bauen wir hauptsächlich für uns selbst und nicht mehr für das Gemeinwohl. Ich möchte durch zeitgenössische Impulse und Einflüsse die alten Überlieferungen und Techniken der früheren Generationen am Leben erhalten. Ich sehe dies als Pionierarbeit an, aber ich glaube, dass die Gestaltung von Fassaden im ländlichen Bereich ein Revival erleben wird, ähnlich wie bei der Street- und Urban Art in Ballungszentren. Ich wünsche mir, dass die realistische Bildsprache in der Kunst wieder in den Fokus rückt und der Abstraktion den Rücken kehrt, um das handwerkliche Geschick und Talent der Künstler hervorzuheben. Kunst lebt nicht von der Theorie der Kunstgeschichte, sondern von den Künstlern, die diese praktizieren.

Als Künstler ist es oftmals schwierig, Kunden und Auftraggebern die eigene kreative Vision zu vermitteln und zu verkaufen. Es erfordert gegenseitiges Vertrauen und das Verständnis der Kunden für die Kunst und das Schaffen des Künstlers. Der Prozess der Vorbereitung und Umsetzung eines Projekts nimmt viel Zeit und Mühe in Anspruch, aber die emotionale und mentale Belohnung sowie die positiven Rückmeldungen der Betrachter beflügeln mich immer wieder aufs Neue mit meiner Kunst weiterzumachen.

Wie fühlt es sich an, wenn ein Kunstwerk vollendet ist?

Künstlerisch tätig zu sein bedeutet für mich mehr als nur Bilder zu schaffen, für mich ist die Kunst nicht das Ziel, sondern der Weg, besser gesagt der Prozess, bis ein Werk überreicht wird. Wenn ich ein Kunstwerk fertigstelle und es dem Kunden übergebe, bedeutet das ganz tief in mir aber noch nicht, dass es vollendet ist. Die meisten Künstler würden mir hier zustimmen. Wenn ich an einem Projekt arbeite, spüre ich persönlich, wenn ich fast am Ende bin und zum Abschluss komme und beginne dann bereits über ein neues Projekt nachzudenken. Der Weg eines Projekts und der Prozess vom ersten Kundenkontakt bis zur Ausführung sind das, was mich nach 20 Jahren Selbstständigkeit immer noch an meiner Arbeit reizt. Das Ziel, das ich erreiche, wenn der Kunde das fertige Gemälde betrachtet und zufrieden ist, gibt mir ein angenehmes Gefühl. Aus diesem Zustand hole ich meine Energie für neue Herausforderungen und Projekte.

Wie würde dein Traumobjekt aussehen, wenn du dir ein Projekt wünschen dürftest?

Es ist schwierig zu sagen, wo ich arbeiten würde, da es von der Tagesverfassung und Orientierung abhängt. Jedoch sollte der Ort impulsiv und gesellschaftlich interessant sein, wo Kulturen, Generationen und Emotionen aufeinanderprallen, wie z.B. öffentliche Gebäude, Schulen, soziale Einrichtungen oder Gotteshäuser. Es wäre ideal, wenn es keine finanziellen Einschränkungen geben würde, um freier arbeiten zu können. Berühmte Objekte sind auch wichtig für die Öffentlichkeitsarbeit, wie bei Christo und seinen Verhüllungen. Für mich ist es wichtig, dass das Projekt harmonisch abläuft und das Gebäude und die Kunst im Fokus stehen.

Was macht dir bei deiner Arbeit am meisten Spaß?

Ich genieße meine Arbeit als Künstler sehr, es kommt mir hin und wieder wie ein Hobby vor, dass ich ausleben darf, es ist nun mal meine Berufung, und manchmal fühle mich dann tatsächlich wie als Kind das Vorfreude auf ein besonderes Ereignis hat, wenn es wieder an einen besonderen Auftrag geht. Es erfordert jedoch viel Disziplin, Ausdauer und Durchhaltevermögen. Ich liebe es, anderen mit meiner Kunst Freude zu bereiten, sei es durch meine Ideen oder durch Kundenaufträge. Es macht mir auch riesigen Spaß, aus dem Nichts etwas Neues zu schaffen und neue Herausforderungen anzunehmen. Aber es gibt auch Momente des Zweifelns und Überforderung. Insgesamt überwiegt jedoch die Freude, die ich aus meiner Arbeit ziehe, und wenn eine Arbeit erfolgreich abgeschlossen wird, fühle ich eine tiefe innere Zufriedenheit.